Bailarina de ancestros y modernidad
Por CARLOS PAOLILLO
Sonia Sanoja (Caracas, 1932-2017) representa la figura femenina emblemática de la danza venezolana contemporánea. Su labor pionera como bailarina y coreógrafa, autora de sesenta y seis obras, la ha convertido en un referente no solo a nivel nacional, sino también en Latinoamérica y el mundo. El gesto ancestral también de una vigorosa modernidad, y la cercanía al cuerpo escultórico y cinético que la caracteriza, han llenado su actuación artística de un sólido sentido de identidad.
Sonia era un área remota. Su expresión corporal emergió de niveles profundos. La visceralidad de su movimiento reflejaba, al mismo tiempo, un particular estado de equilibrio emocional, imperturbable serenidad interior y armoniosa convivencia de su ser íntimo con su entorno. Su danza, incontaminada, no proclama sin embargo una abstracción aséptica. Se refería a etapas originales, de una energía poderosa que estaba emitiendo. Su condición telúrica, que emergió con una incontenible intención de renovación, fue siempre exaltada.
Es una danza esencial y experimental. En el movimiento denso, puro y vacío, encuentra su medio natural de expresión. Silencios elocuentes, voces poéticas reveladoras, sonoridades sugerentes, texturas sorprendentes, así como su intensa gestualidad, componen un universo complejo y exigente. Sus obras son testimonios escénicos de alto valor conceptual y estético.
transito vital
Los inicios de Sonia Sanoja en la danza se remontan a finales de la década de 1940 en la histórica cátedra de ballet de la escuela Andrés Bello de Caracas, bajo la dirección de los profesores irlandeses David y Eva Grey. Su espíritu inquieto la llevó al movimiento exploratorio con Grishka Holguín, con quien se inició en el campo profesional al integrarse al Danza Teatro, el primer grupo de danza moderna creado en el país.
Egresado de la Escuela de Filosofía de la Facultad de Ciencias Humanísticas y de la Educación de la Universidad Central de Venezuela, viajó a París con Alfredo Silva Estrada, donde creó sus primeras coreografías. En 1960, la Association Française Danse et Culture la invitó a participar como creadora y bailarina solista en el Festival de Jóvenes Coreógrafos organizado en el Théâtre de la Cité Universitaire de la capital francesa, donde presentó su obra emblemática. Duración uno y cuatroacogida como una «pequeña obra maestra».
De regreso a Caracas, trabajó como coreógrafa y docente del grupo Danzas Venezuela, bajo la dirección de la maestra mexicana Evelia Beristain.
Entre 1961 y 1964 compartió con Grishka Holguín la dirección de la Fundación Danza Contemporánea, grupo visionario y renovador de la danza moderna venezolana, con sede en el Museo de Bellas Artes, del cual también es bailarina y coreógrafa.
A mediados de esta década, en el Teatro del Ateneo de Caracas, presentó por primera vez sola sobre un escenario un recital de danza compuesto por obras propias. También en esta época inicia una dinámica proyección artística internacional por Europa, Norte, Centro y Sudamérica. Vuelve a París como becaria de la Fundación Fina Gómez. Baila en compañía de Maurice Béjart e interviene corporalmente en los penetrables de Jesús Soto.
A principios de la década de 1970, se convirtió en la primera directora del departamento de danza recién creado en Inciba. Fundó y dirigió el grupo Sonia Sanoja Danza Contemporánea de Venezuela, con el que actuó en la Universidad de Nueva York. Gira por Venezuela y otros países latinoamericanos.
Invitado al festival Taller Internacional Coreográfico en Angers, Francia, obteniendo el premio a Mejor Solista ya la XI Bienal Internacional de Poesía en Knokka-Heist, Bélgica. Actúa en L’Espace Carden de París y en el Teatro de Arras.
Crea un nuevo grupo, Sonia Sanoja Arte Coreográfico, en el que reúne a una generación alternativa de bailarines de danza contemporánea. Participa como solista en el Festival Cultural de Venezuela en la Universidad de Nebraska, USA.
Como parte del programa de intercambio cultural entre los países signatarios del Convenio Andrés Bello, se presenta en las ciudades de Bogotá, Quito y Lima.
En el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas se desarrolla la acción escénica coreogegos, en el marco de la exposición de esculturas de Gertrudis Goldmicht, Gego. Esta intervención fue considerada un auténtico acontecimiento dentro de las artes visuales nacionales.
A principios de la década de 1980 realizó una gira por México como bailarina invitada de Danza Libre Universitaria, grupo de la UNAM, e hizo una aparición especial en la presentación del libro. Ocelotedel crítico Luis Bruno Ruíz, en el Palacio de Bellas Artes.
En la Galería Nacional de Arte presenta Signografíasdiálogo corporal con la obra escultórica de Colette Delozanne.
Como parte del programa internacional, con motivo del Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar, fue invitada a Francia para actuar en el Théâtre de l’Alliance Française de París y en la Maison de la Culture de Rennes.
En 1991, tras varios años de ausencia de los escenarios, reapareció en el Museo del Teclado de Caracas con la obra multidisciplinar Espacial, música en directo del bajista Carlos Sanoja e intervención del pintor Oscar Sjostrand. El centro de investigación Dance Journey organiza una exposición documental sobre su obra.
En 1994 dirigió la puesta en escena de su antología coreográfica con obras de principios de los sesenta, que tituló Naturalpresentado por el Instituto Superior de Danza.
Participa en el proyecto Documentos sobre el agua y el fuegocon la bailarina Hercilia López, basada en la obra literaria de Enriqueta Arvelo y Ana Enriqueta Terán.
La Fundadanza de Cumaná crea la Orden Sonia Sanoja para reconocer la labor de los artistas de la danza nacional.
El Gobierno del Distrito Federal de Caracas le rinde un homenaje titulado “De la danza a la integración de las artes”.
Presenta en 2010 su obra Acordes, metro único como parte del programa escénico visionariosdedicado a los precursores de la danza contemporánea en Venezuela, realizado por Unearte.
En 2016 subió por última vez a un escenario, junto a la bailarina Graciela Henríquez, interpretando la obra amor amargodel coreógrafo Leyson Ponce.
voz poética
Sonia Sanoja no solo bailaba. También pasó una cantidad inconmensurable de tiempo reflexionando sobre sus puntos de vista sobre el movimiento y convirtiendo esos pensamientos en literatura sorprendentemente simple. Sus libros constituyen un alto referente en la teoría de la danza, de especial valor en su caso ya que se relacionan con una doble dimensión: el creador revelador en escena y el escritor de profesión rigurosa.
duraciones visuales (1963), una especie de memoria estética de la Fundación de Danza Contemporánea, editada por la Fundación Neumann, que une el pensamiento profundo y el verbo preciso de su autor con las sólidas conceptualizaciones de prólogo de Alfredo Silva Estrada, la fotografía de vanguardia -cuidado de Bárbara Brändli y la calidad gráfica de John Lange.
a través de la danza (1971) y Bajo el signo de la danza (1992), ambos publicados por Monte Ávila Editores, contienen el decálogo del movimiento interno y auténtico de su creador. Encontramos allí la constante reflexión sobre el acto de bailar y su necesaria conversión en palabras ilustradas.
a través de la danza fue traducida al francés por el poeta belga Fernand Verhesen y publicada en Bruselas en 1974. Monte Ávila dedica la segunda edición de a través de la danzacon prólogo de Juan Liscano y fotografías de Miguel Gracia, como el libro del año. La publicación también incluye el ensayo El tiempo secreto de Sonia Sanoja, por el antropólogo Miguel Acosta Saignes.
Vértigo consciente. Apuntes para una filosofía de la danza contemporánea (1999), texto que contiene la conferencia magistral impartida por Sonia Sanoja con motivo de la inauguración del Instituto Universitario de la Danza, editada por este centro educativo. Es un ensayo ilustrado sobre la danza y sus elementos esenciales, abordado desde el punto de vista muy personal de su autor, transformado en una reveladora reflexión crítica.
La voz poética de Sonia Sanoja se ha multiplicado a través de los textos recopilados en las distintas ediciones del libro danza y discurso, perteneciente a los participantes de los cursos del mismo nombre que dictó en la Iudanza. Cada uno de estos escritos comparte su ideología comprometida: hacer del movimiento y la escritura un ejercicio conjunto.
educación necesaria
Notable es la labor docente de Sonia Sanoja, realizada silenciosa y tenazmente en muchos lugares de Venezuela y con vínculos muy especiales con la academia.
Durante las décadas de los 70 y 80 fundó y dirigió el Centro Coreográfico de la Universidad Simón Bolívar, la Cátedra de Danza del Colegio Universitario Francisco de Miranda y el Taller de Danza del Instituto Politécnico Universitario Luis Caballero Mejías.
Durante las siguientes dos décadas, realizó una labor formativa en el Instituto Superior de Danza y Judanza, del que fue profesora fundadora, miembro de honor de su junta directiva y creadora de la cátedra de historia social del ‘arte; así como el curso de Danza y Oratoria dentro del programa de divulgación Les frontières du corps, perteneciente al área de posgrado de esta institución.
Desde la creación de Unearte, se sumó a este nuevo proyecto de educación superior en el que creó e impartió la UE de Filosofía del Arte. En 2009 recibió el título de profesora honoraria de esta universidad.
Del 2 al 8 de mayo de 1977, la Universidad Central de Venezuela celebró la Semana de Sonia Sanoja, centrada en el mensaje: “Universitaria, ¿sabes lo que significa ser latinoamericano? Sonia Sanoja es una respuesta”. Dos años después, dirigió el video sonia sanoja, grabado en diferentes espacios de la Cité Universitaire, con guión de José Balza, música de Alfredo del Mónaco, narración de Luis Salazar y dirección de Danny Guarenas.
La Universidad de Oriente y la Universidad de los Andes reconocen la importancia de su obra y su trayectoria. La Universidad Nacional Abierta, por su parte, realiza el video Sonia Sanoja, expresión única de la danzabajo la dirección de Juan Carlos de los Ríos.
La danza se manifiesta ante los ojos del espectador.
Pero es dentro del artista que comienza el baile.
sonia sanoja
