De una forma u otra, Vicente Nebrada siempre está presente en el Teatro Teresa Carreño. Fallecido en mayo de 2002, el legado del maestro es tan vasto e influyente que ha calado en una generación interesada en su obra que también se benefició de las enseñanzas de quienes trabajaron con él.
Así lo reconoce Karla Medina, solista del Ballet Teresa Carreño, quien llegó al prestigioso cuerpo de baile justo cuando moría Nebrada. Aunque no pudo realizar su sueño de conocerlo, su formación profesional estuvo muy influenciada por sus seguidores.
“Siento que conocí a Vicente a través de estos bailarines que eran como sus hijos. Ellos fueron mis maestros, quienes me enseñaron las coreografías y los roles de obras de teatro como Cascanueces»dijo Medina.
Otros bailaores coinciden con ella, como la directora María Cristina Rossell. «Soy de una generación más nueva, pero tuve la suerte de que cuando entré en el ballet todavía había muchos bailarines activos de esa generación y pude aprender algunos trucos y secretos que me compartieron».
Vicente Nebrada no sólo ha creado 61 coreografías y adaptaciones de ballets, incluyendo Cascanuecesque es parte de la tradición de diciembre del país, semicorchea Eso es Lago de los cisnes; También fue pionero de la actividad artística en Venezuela y bailó en prestigiosas organizaciones como el Ballet Nacional de Cuba, Roland Petit Ballet, Joffrey Ballet y Harkness Ballet. Fue director artístico del Ballet Internacional de Caracas y durante casi 20 años, hasta su muerte, dirigió el Ballet Teresa Carreño.
El teatro ha querido rendirle un homenaje con motivo de las dos décadas que han pasado desde su muerte con siempre nevada, que comienza este sábado en la Sala Ríos Reyna a las 17:00 horas. Bajo la coordinación de Carlos Paolillo, la puesta en escena está acompañada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela, dirigida por Alfonso López Chollet, Andrés Roig como pianista invitado, y la puesta en escena corre a cargo de los repertoristas Adriana Estrada, Martha Ildiko y Javier Solano, con la asistencia de Karla Medina. y Benadette Rodríguez.
siempre nevada Se divide en cuatro actos. El primero corresponde al primero de Alma, de la bailarina y coreógrafa Inés Rojas, fundadora del primer elenco del Ballet Teresa Carreño. “La obra está concebida en tres movimientos. El primero es la pérdida de alguien o algo que te afecta, el segundo lo llamo duelo y se trata de aceptación, y el tercero es un canto a la esperanza, a la vida”, explicó Rojas. La música que acompañará a los bailarines es el Concierto para piano n.° 1 de Federico Chopin.
Luego se presentarán tres piezas de Nebrada: un baile para ticon cinco solistas y música de Teresa Carreño, Ramón Delgado Palacios y JV Suárez; Romeo y Julietacon música de Sergei Prokofiev, y semicorcheacon Guía de orquesta para jóvenes. por Benjamín Britton. Su realización también es posible gracias a que Teresa Carreño ha establecido un nuevo contacto con la Fundación Vicente Nebrada, explicó Paolillo.
«Estuvieron de acuerdo, debo decirlo con mucho gusto, en darnos permiso para presentar semicorcheala escena del balcon Romeo y Julieta Sí Un baile para ti. Es un retorno a este contacto con la fundación. Evidentemente, tanto por su parte como por la nuestra, existen las mejores disposiciones para continuar con esta relación. Deseo siempre nevada puede repetirse, quizás anualmente, incorporando otros trabajos de Vicente”, dijo el periodista, crítico e investigador. El acuerdo con la fundación que supervisa la concesión de licencias y la producción de ballets del destacado coreógrafo prevé la realización de una determinada producción una vez al año.
Paolillo señaló que con siempre nevadaAdemás de rendir homenaje al coreógrafo, quieren acercar su trabajo a un público más amplio. «Queremos que tengan la oportunidad de experimentar una pequeña parte del vasto y expansivo repertorio de Nebrada».
El investigador recordó que Nebrada desarrolló una forma de bailar dentro del neoclásico que tiene como antecedente el Ballet Ruso del influyente empresario Sergei Diaghilev. “Este negocio duró 20 años y terminó con la muerte de Diaghilev. Pero dejó una huella importante y tuvo ramificaciones por toda Europa. Incluso un bailarín y coreógrafo de la última parte del Ballet Ruso, George Balanchine, emigró a Estados Unidos y se convirtió en el generador del neoclásico en este país”.
La peculiaridad de este estilo es la abstracción: en la escena lo que importa es el movimiento del cuerpo en un espacio y tiempo determinados, sin narraciones excesivas, sin dramaturgias evidentes que lleven el hilo conductor. “El Nebrada encaja en este estilo. Ha adquirido características particulares en cuanto a la libertad de movimiento, la libertad del torso, esta desviación del eje de que dispone el bailarín. También está la particularidad de la plasticidad en el movimiento, en la vinculación de una cosa con otra”, explicó.
Nebrada, añade el bailaor Rossell, también tiene un «timbre, por ejemplo, en la no dos, donde hay una forma muy particular de emparejar que no es fácil para todos. De hecho venían bailarines de fuera a bailar cosas de Nebrada y les costaba porque todo está fuera de eje”.
En total habrá 35 bailarines sobre el escenario, 23 mujeres y 12 hombres. Entre ellos también se encuentran Bryan Barrios, Anaís di Filippo y Carlos Alvarado, quienes destacaron la importancia de participar en un homenaje a Nebrada y la complejidad de sus coreografías. “Sus obras son atípicas, en un estilo diferente al que normalmente formamos en otras escuelas. Hay muchos agarres de pareja o juegos y esquemas coreográficos complejos”, dijo Barrios. Alvarado agregó: “Para bailar sus obras, necesitas mucha coordinación porque él viene de un linaje neoclásico influenciado por Balanchine, c ‘es complicado porque uno hay que romper la técnica clásica y añadir elementos del neoclásico contemporáneo’.
“Es un programa hermoso, exigente tanto desde el punto de vista musical como para los bailarines. Significa asumirlo con mucha energía y ganas tras el éxito de Cascanueces. Para esto hemos trabajado mucho”, dijo López Chollet.
más entrenamiento
Paolillo considera que la gran debilidad del ballet en el país es la ausencia de una escuela nacional con carácter sistémico que entrene con un método específico y con un currículo determinado. “Tendría que ser un programa con requisitos de entrada para los aspirantes y con objetivos y metas, y valores claros en su configuración”, dijo.
Ha habido muchos intentos en esa dirección, pero “paradójicamente, la mayoría de los bailarines clásicos provienen de escuelas privadas, academias tanto de Caracas como del interior, donde hay muchos, además de muchos talentos. No te imaginarías encontrar talento en una ciudad perdida, pero ahí están.
También mencionó la necesidad de difusión: “El público está ahí, el público aprecia las producciones de ballet, sobre todo anhela ver los clásicos tradicionales, creo, al nivel del público. Este público está estimulado. Dicen que hay que formarlos, buscarlos, yo creo que hay que estimularlos, convocarlos, para que vengan y formen su propio criterio”.
siempre nevada
Fechas: 18, 19, 25 y 26 de junio
Lugar: Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño
Hora: 17:00
Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o en la página
