Sin encargo ni concierto ni el cosmos pasional de Elisa Lerner
Por CAMILA PULGAR MACHADO
El último libro publicado por Elisa Lerner, Sin orden ni concierto. Homenaje aplazado a Virginia Woolf (Fundación para la Cultura Urbana, 2022) es una colección de fragmentos en los que brilla un cosmos encantador. Creo que ese es el universo de su obra. Aunque a Elisa no le gusta la palabra trabajo.
Preciso, enseguida, que empecé a leer este conjunto de monólogos, esta colección de frases (parlamentos, cuentos, pensamientos, situaciones o escenas dramáticas, chistes) mientras leía también el libro inédito que mi madre Arlette Machado le dedicó a Elisa Lerner. , una conversación con la escritora, a raíz de la muerte de su madre Mathilde Nagler Péretz en 1982. Así, tuve una lectura de su libro apoyada en el diálogo –no sólo los monólogos– que sostuvo Elisa. Esta entrevista en particular es quizás la más importante que ha dado en su vida. De esta forma, mi acercamiento a su último libro se volvió orgánico a lo que Elisa fue a partir de una retrospectiva de su existencia intelectual. Dentro de las páginas de esta memorable conversación, Lerner da pautas que cautivarían a sus lectores.
A la pregunta de Machado: «¿Alguna vez has escrito a la manera de…?» Lerner responde: “Creo que sí. Un profesor de una universidad americana, analizando En el vasto silencio de Manhattan, dijo que lo mejor de esta pieza eran los monólogos. Creo que tengo un camino natural hacia los monólogos, es como mi manera de expresarme poéticamente… Recuerdo que hace unos años publiqué uno de mis monólogos llamado Mafalda… David Alizo me dijo que había escrito un hermoso poema. Inconscientemente, leer a Virginia Woolf a los 14 años me dio una vocación casi innata por el monólogo. tengo un libro que llamaré La canción del ocioso que son una serie de monólogos narrativos que aún no he terminado, por esas dispersiones que angustian más de lo que quisiera… Al menos tengo una influencia de género”.
Evidentemente Sin orden ni concierto es un libro de actualidad, es decir que encontramos referencias al universo actual. Por ejemplo, hay una escena donde «el escritor que ya no va a fiestas» escucha la historia de dos invitados que asistieron a una protesta. Y aunque la escena no especifica que es Venezuela hoy, se siente claramente porque en Elisa Lerner el país siempre está a la vista y se siente en su posición histórica, aunque no tenga fechas. Diría que Venezuela es uno de los temas principales de este peculiar libro, al igual que el paso del tiempo y las edades de Elisa. El lector no tiene duda de que está leyendo un texto azotado por la angustia de nuestros hechos magullados: “Son tiempos en que estamos acostumbrados a ver sollozar por todas partes”, dijo alguien que pasó por Atamel. También escuchamos a una mujer decir: “Estas ruinas que son mis recuerdos son las únicas joyas de mi vejez.
No diría aquí que este libro es el que mencionó en la larga entrevista con Arlette, pero desde entonces, y antes, ha habido un estilo poético en la escritura de este dramaturgo, columnista y novelista. yo diria mas Sin orden ni concierto contiene poesía de Elisa. Y esa me parece la apreciación más justa del valor de este volumen.
Así que tres problemas. Primera lectura Elisa Lerner, una aventurera de la palabra (1983) de Arlette Machado me condujo hacia una especie de develamiento. Es Lerner quien se percibe y se califica a sí mismo:
«A veces pienso que una fantasía de la infancia se hace realidad. Lo que yo quería era ser un aventurero de las palabras. El del escritor, el del dramaturgo, ¿sabes en lo que estoy pensando? Adjetivos ortopédicos…».
En segundo lugar, bajo la influencia también de este diálogo de Elisa (con su madre) a los 50 años, comencé a comprender que Sin orden ni concierto contiene tu cosmos. Un bosque de signos donde se escuchan abundantes palabras, diría, evocando las “Correspondencias” de Baudelaire, y el uso repetido de la palabra “bosque” en los fragmentos de Elisa. Además del país que es el horizonte predominante —la página irónica en blanco, la piel— sobre el que transcurren sus aventuras, esta colección de frases permite hacer un inventario un universo de universos. Están los personajes que monologan y se hacen oír en la polifonía de esta música prosódica: «un viejo viajero», «el nostálgico», «un paciente atormentado», «un espectador escéptico», «un viejo lector de diarios», «el periodista asiduo”, “un admirador caprichoso”, “el profesor que vino a dar su conferencia”, etc.
Y también hay lugares: ciudades, casas, dormitorios, restaurantes, pastelerías, cocinas judías, jardines, Sabana Grado, librerías, casas de té, fiestas, Tel Aviv, Nueva York, Buenos Aires, la universidad, esquinas (de la Bolsa a la pradera ), etc. Luego están los tropos; Pienso en el determinante de su judaísmo, que aparece en los archivos de su imaginación como un origen que siempre se reencarna, o en los temas del lenguaje creador, la memoria, el amor, y también las cosas: joyas, paraguas, disfraces, comida, medicina, botones, etc., y nombres propios como Kika, Lucila, Sordi, Frida e Inda, Joaquín, etc. Es un evento que funciona con el ritmo crónico de una percusión urbana.
Entonces, en tercer lugar, Lerner en su último libro nos rodea con su moda poética. Y esa percepción la traigo a mis clases con el ensayista y poeta Rafael Castillo Zapata y sus estudios en torno a los modos poéticos, que el crítico caraqueño viene siguiendo desde el Romanticismo de Jena en 1798 y hace el vínculo con lo que viene después de ese inconsciente colectivo que fundó los primeros romanticismos y, como enseña en sus seminarios, se reproduce en otros textos-manifiestos como la carta prólogo que Baudelaire dirige a su editor en pequeños poemas en prosa:
“¿Quién de nosotros no ha soñado, en sus días ambiciosos, con el milagro de una prosa poética, musical, sin ritmo ni rima, lo suficientemente flexible y dura para adaptarse a los movimientos líricos del alma, a las ondulaciones del ensueño y la temblores de conciencia?
Este ideal obsesivo nace, principalmente, de las frecuentes visitas a grandes ciudades, del cruce de sus innumerables relaciones.
En esta rapsodia de Sin orden ni concierto, Elisa Lerner nos atrapa entre sus palabras y las cosas, y con su propio ideal obsesivo que desafía el desorden estridente de la narración. La intensidad de tu pasión dispersa, amante de las escenas crónicas, dramáticas, cinematográficas y románticas, es la luz «diamante» de una escritura escénica, exclusivamente conmovedora, que piensa en Venezuela sin renunciar nunca a su extrañeza judía. De hecho, enriquece un cierto criollismo literario que, en Lerner, se amplía y profundiza.
“Lo que yo creo es que hay algo muy conmovedor en mí, a pesar de que pueda tener algo de barroco, como tú dices, y me debe venir del mundo ruso. Lo terrible, lo que a veces no hace que la literatura venezolana sea tan luminosa, tan excelente, es que no es suficiente literatura conmovedora. Hay otros escritores que lo son por artificio, por cultura, pero no tienen nada que recordar. No hubo barcos en ella, estos viajes increíbles como los de mi padre y mi madre…».
Es un pensamiento que escuchamos en su conversación con Arlette Machado en los años 80, y cuya situación ya no es la del país. Menos aún continúa el de esta Venezuela en la diáspora, pero es una constatación que nos confronta con la inquietud que nos ofrece Lerner desde hace más de varias décadas. Un cosmos donde descubrimos la judeidad caraqueña, así como referentes desconocidos que este escritor insertó en nuestro imaginario literario de manera pionera y vanguardista. Un auténtico escritor de vanguardia, el del 58. Así que estos fragmentos son también vanguardistas: son el esbozo futurista de más de una aventura intelectual, de más de un futuro. De ces scènes, ses lecteurs – créateurs d’histoires, de poèmes, de romans, voire de dramaturges, artistes d’installations théâtrales – pouvaient s’inspirer et exécuter et interpréter un nouvel ordre à la fois dans les folios et dans les théâtres ou los museos. Escuchemos: «Cuando me vaya a morir, quisiera tener uno de estos pajaritos sobre mis hombros, habitantes del árbol de un jardín vecino, con las alas extendidas hacia el futuro como el abrigo de una diva de la ópera».
