Por RUBÉN MONASTERIOS
Una feminista recalcitrante escribió esta joya de la ira: “La guitarra es un instrumento machista; sin la menor vergüenza se abandona al hombre; el hombre la agarra por el cuello, la monta sobre sus piernas y la acaricia a voluntad”.
La explosión, en primer lugar, me hizo pensar en cómo calificar, digamos, el clarinete, tocado por una mujer; ¿Es sexista o feminista? Considere que el instrumento es un tubo largo y grueso, la mujer se lleva el pico a la boca y lo acaricia a voluntad en toda su longitud.
Una vez que la hilaridad haya pasado, piensa en la pregunta. En realidad, este enfoque no tiene absolutamente ningún sentido al intentar establecer una relación entre los instrumentos musicales y la sexualidad. Es tan descabellado como identificar rasgos de la vida íntima de compositores famosos a partir de los títulos de algunas de sus obras, al estilo del siguiente ejemplo.
Se dice que Bach era desgraciado porque sufría de eyaculación precoz, como da a entender en su Tocata y fuga; mientras que Beethoven saltaba de alegría porque se regocijaba con un bebé trufado de chocolate, un amorío que inspiró su bagatela ¡Me lo Para Elisa! Chopin disfrutó de erecciones gloriosas e improvisadas, pero solo de noche, y Stravinsky era una bestia con su Firebird. Debussy hacía el amor al mediodía y luego se dormía La Sieste d’un Faune.
Mahler los superó con su Sinfonía n.° 8, o Sinfonía de los mil polvos; y disgustado con esto, solía masturbarse en el baño, haciendo que cientos de huerfanitos se perdieran en los desagües, en cuya memoria compuso sus Canciones para niños muertos; en su vasta obra también deja sospechas de infidelidad a su amante en sus años jóvenes, en su ciclo de líderes El cuerno mágico de la juventud.
Schubert vivió amargado por su Sinfonía inacabada. Pero la verdadera estrella del sexo entre los músicos clásicos era Mozart: se decía que era un Don Juan, realizó un Rapto del serrallo pasando entre los brazos de ocho de las odaliscas del sultán; tenía un pene delgado, como una flauta, pero lo usaba con tanta eficacia que lo apodaron El de la flauta mágica; y provocó un escándalo al componer Cosi fan tutti (“Así lo hacen todos”), una ópera en la que explica cómo era la actuación sexual de las mujeres llevadas al lecho de Eros. Su sexualidad desenfrenada se evidencia en la respuesta dada a su padre al recordarle su deber de casarse con su prima Constanza, con quien había tenido relaciones eróticas: «Si me casara con todas aquellas con las que me divertía, tendría doscientas esposas.
Pero eso es una broma, en cambio lo feminista, según tengo entendido, es serio.
De acuerdo con el propósito de sexualizar los instrumentos musicales, estos artefactos artísticos deben ser identificados según su género (la guitarra, la trompeta, son femeninos; el violonchelo y el trombón, masculinos, etc.) y al mismo tiempo, el de su intérprete. . ¿Debería un músico tocar la trompeta, deberíamos concluir que es una relación lésbica?
Casi todos los instrumentos de cuerda frotada se tocan como la guitarra; aunque con un agravante perverso, porque además de dominarlos agarrándolos por el cuello, para hacerlos sonar es necesario golpearlos con un palo, eufemísticamente llamado arco; ergo, el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo serían instrumentos masoquistas. Además, hay que tener en cuenta el hecho preocupante de que, con la excepción de la viola, los demás violines de la familia son masculinos y, a menudo, los tocan hombres.
La técnica de ejecución de los instrumentos de viento, por otro lado, es similar a la descrita para el clarinete: ponte el tubo en la boca y dale donde está con los dedos. Y aún quedaría un caso complicado: ¿cómo calificar la trompa, el único instrumento cuyo sonido hay que meter la mano por el agujero?
En uno de mis delirios decidido a hacer filosofía erótica inspirada en la música, llegué a la conclusión de que la verdadera relación entre los instrumentos musicales y sus intérpretes, tomando como referencia la sexualidad, es ésta: Cada mujer es un instrumento, y lo interpreta amorosamente. ; y la calidad del sonido depende de ambos. L’homme peut avoir un Estradivario entre les mains, mais s’il ne le joue pas avec maîtrise et sapience, jouant avec le forte, le delicato, la pause, le vibrato, le lent, le pizzicato… ça ne sonnera pas bien.
Saber jugar es el arte de amar, piensan algunos; es decir, no importa el instrumento, sino la maestría. Por el contrario, otros privilegian la calidad del instrumento.
En realidad, no es así: uno es tan importante como el otro de los dos componentes de esta dicotomía; hay violines, digamos, que ni siquiera tocados por Paganini suenan bien, e instrumentos muy bonitos que un mal músico sólo grita. Una cosa es cierta: hay que saber afinar muy bien este instrumento y leer la partitura escrita en él, cada nota-deseo en las coordenadas a lo largo de la piel; de lo contrario —dice Marisela García— “un inmenso silencio marcará la retirada en busca de nuevos intérpretes y versiones”. Ahora, el punto no vale la pena, porque los buenos músicos saben de estas cosas.
Conversando sobre el tema, Tugomir Yépez —exiliado en París, autor de una paradójicamente simpática y familiar pero demoledora carta dirigida a Rosainés— cuenta una anécdota de un compatriota, de esos cuya labor dio lustre al país, que es muy útil. tanto por su relación con el tema de este artículo, como por su triste cumpleaños en estos días de agosto.
Me refiero a Rodrigo el Chueco Riera (Carora, Lara, 19 de septiembre de 1923 – 9 de agosto de 1999) reconocido como uno de los maestros venezolanos mundiales de la guitarra clásica. Dice Yépez: “Conocí al Maestro Riera en Nueva York, donde ambos vivíamos y tuvimos una amistad muy agradable, aunque efímera. Después de salir de Nueva York rumbo a Caracas, nunca nos volvimos a ver. En un concierto programado para la Universidad de Hofftra, Long Island, tuve el placer de llevarlo a la sede de esa institución.
“Después del recital, un periodista de New York Times Le hace una entrevista en la que hago de intérprete porque el Maestro no habla muy bien el inglés. El entrevistador alaba la calidad de la ejecución; durante la reunión, pregunta por la marca del instrumento que utiliza Riera; él responde que jugó con un Velázquez. El periodista exclama: «¡Oh, no es de extrañar!» (¡Oh, con razón!) y por eso te lo traduzco. El Maestro se toma unos minutos de silencio; luego me pide que le entregue la guitarra que ya estaba guardada en su estuche; Con mucha calma y parsimonia se lo entrega al periodista, y por mi intermedio le dice ‘A ver, tócalo tú mismo’… El hombre, avergonzado por su torpeza, se levanta, gracias por la entrevista, despídete. tarde y marcharse.
Ahora en serio, y con el mayor respeto, digo que Rodrigo Riera es una de las glorias musicales de Venezuela; y, desde mi punto de vista personal, un hombre admirable; No tuve el privilegio de Tugomir, de ser su amigo, pero habiendo pasado mi adolescencia en Lara y siendo asiduo visitante de Carora, atractivo por su cocina popular, aprendí a valorar el carácter y luego formé parte de el público de sus recitales.
Riera fue un concertista de guitarra de destacada trayectoria internacional y compositor, autor de un impresionante número de obras, probablemente unas ciento cincuenta, entre originales, transcripciones y arreglos. Gran parte de su creación es nacionalista, es decir, basada en los géneros y estéticas de la música tradicional venezolana. Actuó como locutor de la música tradicional de nuestro país; en sus presentaciones no faltó ningún trozo del rico folklore larense.
Cabe destacar su papel como importante pedagogo de la guitarra clásica. Aportó más de 25 años de docencia en la Universidad Centro Occidental Lisandro Alvarado (UCLA).
Recordemos con admiración, cariño y orgullo a Rodrigo Riera, un hombre del estrato social menos favorecido, el del campesino trabajador, que se convirtió en una luminosa figura universal gracias a su esfuerzo y su talento. Estos son los venezolanos que debemos tener en cuenta en estos tiempos oscuros de flagrante delincuencia, abuso, desarraigo, miseria, exilio y otras sombras canallas sobre nuestro país.
