Micro TDH es un artista que surgió en medio de una situación política y económica inhóspita como la que se vivía en Venezuela. Desde 2012 viaja de ciudad en ciudad para participar en diversas plazas y plataformas, compitiendo en batallas de estilo libre. El rap fue su forma de enfrentar la injusticia que veía a diario, y con este género una legión de seguidores lo apoyó hasta convertirlo en un ícono de la escena urbana de su país.
Una década después y con tan solo 23 años, la joven cantante ha logrado ser un camaleón artístico, colaborando con artistas de diversos géneros latinos, como Pablo Alborán, Yandel, Myke Towers, Lasso y Lenny Tavárez.
Su segundo disco, lanzado a finales de 2021, reúne géneros como el rap, el trap, el hip-hop, que forman parte de su sello, pero también otros como la balada.
— Tu pasión por la música empieza antes de entrar en el mundo del freestyle. ¿Cómo fue este camino antes de convertirte en el artista que eres hoy?
La música siempre ha estado presente en mi vida como un talento, pero no como un trabajo. Desde los tres años ya cantaba en la escuela, en la iglesia y hasta cantaba villancicos en la radio de mi pueblo. Luego, a los 9 años, tuve mi primer profesor particular de guitarra y aprendí a componer, ahí fue cuando creé mi primera canción y me enamoré de la música. Aun así, no pensé en hacer una carrera en la música porque en ese momento había [en Venezuela] una situación política que cada vez era peor y no me dejaba soñar, pero cuando el rap llegó a mi vida y mi abuela tenía cáncer, tomé estas dos inspiraciones para meterme en la música. No quería lograr nada en particular, me enamoré del rap siendo un niño de 12 años que vio cuánta injusticia había en la sociedad. Me cuestioné muchas cosas muy joven y gracias al rap pude expresarme. Me gustaba poder decir lo que quería sin preocuparme de si la canción se hacía famosa o no. Ya cuando vi que a la gente le gustaba, pensé que era una bendición, porque no era el objetivo principal.
— ¿Cómo logró destacarse en medio de la difícil situación política que atravesaba su país?
Es difícil, sin duda. Porque la generación de la que venimos, los artistas venezolanos, tenía plataformas de promoción y distribución de música que no existían. No había nada que promocionara adecuadamente la música emergente. Entonces nuestro único aliado fue Internet, fue la herramienta que nos ayudó a promocionar nuestra música, no solo en Venezuela, sino a nivel internacional. Fue tan importante que el gobierno tuvo que darse cuenta de que había un gran fenómeno dentro del país y que tenía que apoyarnos.
Estoy muy orgulloso de haber pertenecido a esta generación porque fuimos nosotros los que devolvimos la industria musical a nuestro país. Creamos un movimiento social que permitió que las personas se sintieran representadas nuevamente por nuevos artistas; Gracias a esto, las grandes discográficas volvieron a interesarse por el talento nacional y nos ficharon multinacionales como Sony Warner o Universal. Es un trabajo que duró muchos años, pero no lo empezamos nosotros. Quienes lo iniciaron fueron artistas de rap, como Canserbero, quien dejó un legado más allá de su música, porque tenía una visión de que crearíamos una industria y que solo sería moldeada por el trabajo colectivo. . Antes en el rap había mucha gente que estaba dividida, nos dimos cuenta que si nos unimos podemos hacer más que separarnos.
— Exacto, vienes de la escena del freestyle y el rap, que suele ser muy crítica con la música comercial. ¿Cómo fue ese salto?
Fue una transición. Yo era purista, me encantaba el rap, pero también entré en la escena del freestyle, que podría haber tomado como una carrera como competidor profesional, pero en cierto momento me di cuenta que esta escena me arrebataba más de lo que me traía. Requería energía, tiempo y era muy incierto, porque dependías de tres jurados que te evaluaban según su criterio. Hay muchas cosas que crean presión. Yo ya tenía una carrera con varias canciones, la gente escuchaba mi música, entonces me dije: «¿Por qué me mataría aquí, si puedo seguir haciendo mi música tranquilamente». Ya no me gustaba el freestyle, me dejaba un sabor agridulce. Cuando llegó el R&B me motivó mucho y empecé a cambiar mi estilo, estaba jugando con mi voz, quería experimentar más. Después me sentí cómodo haciendo un reguetonero con temas como “Ponte”. Venimos de una generación que te destacó por la música que haces, y estamos tratando de romper ese tabú, para que la gente pueda disfrutar de la música sin etiquetas. Ahora hago todo.
— Es gracioso, porque ahora sueles decir que prefieres no politizar tu música. ¿Qué ha cambiado realmente?
Estoy en un punto de mi carrera en el que mi opinión e impacto son sensibles porque los jóvenes pueden tergiversarlos. Sigo pensando que es importante tomar una posición, pero si quieres hacer un cambio, es mejor que lo hagas desde dentro, en tu comunidad, tu familia o incluso dentro de ti mismo. Durante esos años, yo era un adolescente que veía muchas cosas horribles a su alrededor, muchas injusticias y un país que se estaba desmoronando. Nadie me prestó atención, así que dije lo que quería. En esta etapa de mi vida es más importante expresar un mensaje de amor, más allá de la política. Sin embargo, no excuso que en algún momento podamos tratar todo lo que vivimos como una falta de amor, confianza o también el daño que causamos al medio ambiente. Eventualmente fui capaz de asimilar esas canciones, pero pasé cinco sin parar haciendo esa música, ahora estoy tratando de vaciar esos sentimientos y crear otro tipo de música.
— Sin embargo, en tu canción «Basic Products» de tu último disco, criticas a la industria musical a la que perteneces diciendo que «haces mil canciones de plástico».
Literalmente (risas). Pero todos tenemos problemas de plástico. La industria de la música funciona como un McDonald’s, todo depende del producto que quieras vender. A veces para que nuestro negocio salga beneficiado hay que crear un producto que conecte con la mayoría de la gente, y además, si queremos dejar un legado con el producto que vendemos, algún día podemos ofrecer algo diferente que rompa los esquemas anteriores. Estas son estrategias de marketing, cada quien ve como vende su arte, su mensaje y su producto. El propio Kendrick Lamar tiene unas cuantas canciones comerciales que le harán rentabilizar su carrera de por vida y por otro lado tiene un catálogo excesivo de canciones antisistema. Así que puedes hacer lo que quieras.
— Entonces, ¿qué tipo de música quieres hacer en el futuro?
El próximo año haré mucha música electrónica, probaré cosas nuevas. Redescubro y pruebo nuevas técnicas. No sé dónde terminará todo esto. Es cierto que quería decir algo, pero sin decirlo. Si antes mi música te dejaba dudas, como la que me acabas de decir con «Basic Producer», ahora me gustaría que mi música dejara un mensaje interpretativo y subjetivo para todos. Que sólo yo sé el significado, y que interpretéis el mensaje como queráis. Ese es mi próximo objetivo.
