Hace tres meses, Deus Ex Machina creó el «Campamento Blanco» en la Universidad Metropolitana. Han establecido intensas jornadas de trabajo para ensayar las tres piezas y preparar el estreno de una nueva pieza que integra la oferta de «Ciclo Sergio Blanco», que se estrenó el pasado jueves en Trasnocho Cultural y marca el noveno aniversario del grupo de teatro creado por Rossana Hernández, Elvis Chaveinte y Gabriel Agüero.
Fue con motivo del quinto aniversario, en 2018, que comenzaron a explorar la dramaturgia autoficcional del franco-uruguayo Sergio Blanco. Tierra de Tebas marcó el inicio de un trabajo de investigación sobre su obra que no ha cesado desde entonces. Un año después tomaron las tablas ira de narciso. Y es que, aunque hubo un pequeño parón por la pandemia en el que realizaron experiencias virtuales, en 2021 volvieron con rugido de Düsseldorf.
El ciclo ofrece estas tres obras los viernes, sábados y domingos en el Trasnocho Cultural. El jueves se muestra casandra, una edición invitada. También crean una nueva obra de Blanco: Cuando caminas sobre mi tumbaen la que protagonizarán Daniel Jiménez, Elvis Chaveinte y Abilio Torres, bajo la dirección de Rossana Hernández, quien también ha dirigido las tres obras anteriores de Blanco.
Contarán con la presencia de Agüero, que protagoniza la ira de narciso. El hecho de que emigró a México no le impidió seguir trabajando en Venezuela, explica Rosana Hernández. “Lo vemos como algo natural que hace vida afuera y también aquí. Hay una relación constante. Todas las propuestas se trabajan en conjunto, son parte de los talleres en línea. Y en caso de que Elvis o yo decidamos en algún momento trabajar fuera, también lo vemos así. Nunca vimos la posibilidad de ignorar a Venezuela; Creo que es imposible».
Con el apoyo de la Embajada de Francia, también se consideró la visita del dramaturgo al país por primera vez; un ciclo completo en su honor en el que él estaría presente. Verá sus obras interpretadas por Deus Ex Machina por primera vez. Los vídeos no son lo suyo, dice Hernández, porque «en las grabaciones de teatro, a menos que tengas una producción multicámara, pensando en la grabación, no se aprecia lo que puede hacer para estar en un montaje». También se planificaron conferencias magistrales.
Pero el fin de semana, el grupo informó que “por un imprevisto y grave problema de salud de un familiar muy cercano, Sergio Blanco no pudo viajar a Caracas”. “El dramaturgo y director nos solicita expresar a todos su profundo estado de angustia y pide disculpas por las molestias ocasionadas por esta situación”, agrega el comunicado.
Après l’Uruguay, le Venezuela est le pays où les textes de Blanco ont été le plus représentés, c’est pourquoi il est devenu une place importante pour l’auteur, a-t-il indiqué en paroles avant son arrivée, diffusées par Deus Ex machina. “Conocerme pronto en Caracas es algo que me hace muy feliz porque siento un profundo deseo de poder abrazar a todos los equipos que han hecho mi teatro con la misma intensidad y la misma belleza con que han abrazado mis obras”, a-él escribe.
Luego agregó: «Ser presentado por un teatro con ese nombre [Deus Ex Machina] Esto me lleva a suscribir la convicción de que a pesar del momento oscuro que estamos viviendo, pronto encontraremos un nuevo orden que traiga justicia, paz y libertad… Porque como nos enseña Martín Fierro y como tantas veces hemos repetido durante nuestra Las dictaduras sudamericanas de los años setenta en el Río de la Plata: no hay tiempo que no acabe y no intento que no corte”.
Las obras de teatro aclamadas internacionalmente de Blanco han sido bien recibidas durante sus temporadas en Venezuela. Tierra de Tebas recibió tres premios de la Asociación Venezolana de Críticos de Teatro (Avencrit): mejor actor para Kevin Jorges y mejor dirección y producción para Rossana Hernández. Luego, Gabriel Agüero fue reconocido como mejor actor por su trabajo en la ira de narciso.
Sin embargo, tal éxito no representa presión para el grupo, dice Hernández. “Para mí, cada obra es un universo diferente, aunque estén vinculadas entre sí. Cada edición tiene sus necesidades y lo que trato de hacer es ir con este texto sin considerar que debe ser mejor que el anterior”.
Una dramaturgia para hacer preguntas
Desde hace al menos tres años, Deus Ex Machina manejaba la idea de presentar el ciclo de Sergio Blanco. A principios de este año, finalmente finalizaron el proyecto.
Estos textos cruzan historias reales de la vida del autor, en las que se representa a sí mismo, con partes ficticias en las que se convierte en un personaje. El público es consciente de que les vamos a mentir, hay un pacto tácito. Como los tiempos actuales, las obras no son lineales, sino que tienden a saltar, repetir, revisar y agregar elementos, desafiando constantemente al espectador.
Para Deus Ex Machina, el montaje de estas piezas les ofrece la posibilidad de crear un espacio estimulante a nivel creativo, así como una puesta en escena que genera un cuestionamiento constante tanto para el actor como para el espectador.
“Somos de los que pensamos que no tenemos absolutamente nada que concluir o condenar con las obras. Pero para abrir la posibilidad de hacer preguntas sobre el tema que estamos tratando y los textos de Sergio nos ofrecen estar en este lugar”, explica Hernández. “Trabajando con estas devoluciones, como la primera oportunidad, no hemos terminado de cerrar todo; Seguimos haciendo preguntas».
No solo ofrece posibilidades para los actores, sino también para los espectadores. “Él no subestima al público”, dice Hernández. “Creo que los considera parte fundamental del hecho teatral y lo invita a participar activamente en lo que está pasando y considera que es capaz de hacerlo”.
Y agrega: «No es complaciente, no es de los que piensan que ‘a la gente le gusta algo mundano, por eso voy a hacer algo mundano’, todo lo contrario. Piensa mucho en el actor y le da oportunidades para acercarse a su obra desde otro lugar».
Una curaduría teatral
Las tres obras de Sergio Blanco forman parte de una oferta teatral organizada por los fundadores de Deus Ex Machina. Para ellos no se trata de presentar un espectáculo por el simple hecho de crear una oferta teatral, sino de comunicar inquietudes, plantear interrogantes, fomentar el diálogo. Fundaron el grupo en 2008, pero no fue hasta 2013 que encontraron la obra que expresaba su propuesta: saverio el cruel del argentino Roberto Arlt.
Desde un inicio fueron una banda rebelde en la escena venezolana, tanto en los temas que trataban como en la exploración de la puesta en escena. «En ese momento, sentimos que había muchas cosas a nuestro alrededor que necesitaban ser contadas o habladas, pero no podíamos porque a veces trabajábamos con bandas que estaban haciendo remakes de éxitos. Hace muchos años cuando vimos obras en la cartelera que no tenían nada que ver con lo que estábamos haciendo, estaba pasando”, recuerda Hernández.
Agrega: “No estamos interesados en desarrollar nuestro oficio desde la comodidad, desde esta posición de generar material por generar material. Trabajamos a partir de lo que queremos decir, de lo que queremos abordar. lo importante es que [las obras] resuena con nosotros desde cierto punto de vista. No entendemos la obra de teatro sólo como un espectáculo, sino también como un espacio de investigación”.
Y, como en sus inicios, siguen teniendo inquietudes por el trabajo teatral, especialmente la formación actoral en el país. “Hay muchos talleres de capacitación, pero no todos lo hacen con seriedad. Con el rigor y la disciplina que exige el teatro. A veces vemos mucho chisme, explotación”, dice Hernández, aunque destaca el trabajo de espacios como La Caja de Fósforos, el Gimnasio de Actores y el Festival de Jóvenes Realizadores de Trasnocho Cultural. “Hay una gran demanda, pero no es suficiente. Son pocos y tampoco pueden ofrecer esto todo el año”, dice.
La contribución del grupo a la formación comenzó hace tres años. “Es una forma de transmitir nuestra experiencia como grupo que ha crecido en años difíciles y con eso, de alguna manera, mostrar a las nuevas generaciones que es posible hacer teatro en la propia Venezuela en estas circunstancias”, explica el director. . Apuntan a “una autonomía del artista, que no solo es un instrumento más de la puesta en escena, sino que los jóvenes sepan que son capaces de generar su propia obra”.
En nueve años, Deus Ex Machina ha puesto en escena 13 obras, incluidas ocho de seis autores internacionales, tres de dramaturgos venezolanos y dos textos originales de Elvis Chaveinte. el primero fue trece rosas (2015), que cuenta la historia de 13 mujeres jóvenes encarceladas y fusiladas en la España de Franco, inspirada en el libro del mismo nombre del español Carlos Fonseca. Un año después salen crema y crema, que sigue a un pran que se postula para presidente desde prisión. Este último fue merecedor del premio Isaac Chocrón en 2016.
En los planes está la producción de otro texto de Chaveinte, posiblemente el próximo año por el décimo aniversario. “Nos interesa la obra teatral de Elvis precisamente por los temas que aborda y su lectura de lo que nos está pasando como Nación”, explica Hernández.
Aunque han trabajado en obras que hablan del papel de la mujer en la sociedad (Mirjana y su séquito), diferencias e intolerancias (Mi hijo camina un poco más lento.) o violencia doméstica (emily), apunta más lejos. Se ven construyendo puentes entre el teatro venezolano y la escena internacional con un espacio propio. “En lo más profundo de nosotros queremos hablar de las angustias y preocupaciones del ser humano contemporáneo, que es el momento que estamos viviendo; un momento que no es nada fácil”.
