Por ERIK DEL BÚFALO
Un mural entre las ruinas, un espejo arcaico perdido en el desierto, una fotografía insólita dentro de una caja abandonada. La experiencia estética tiene esta dualidad, que quizás comparte con la experiencia mística: es a la vez misteriosa y reveladora. Piensa, por ejemplo, en nuestro tiempo, ¿cómo lo miramos? ¿Cómo observar lo invisible de la cultura? ¿Cómo manifestamos la presencia de la subjetividad en el mundo? Sandra Pinardi hizo suya la frase de Giorgio Agamben, quien pensaba que “sólo se puede calificar de contemporáneos a quienes no se dejan cegar por las luces del siglo y son capaces de distinguir en ellos el lado oscuro, su íntima oscuridad”. . “. De ahí la intuición de que el objeto estético es siempre una experiencia completa, bella y difícil a la vez, que revela esta relación invisible entre el hombre moderno y el “contemporáneo”; no sólo en las artes, sino en la ética, la política y lo social. Es quizás también desde allí que aborda el país contemporáneo como quien busca los fragmentos de una ilustración fragmentada y desperdiciada, las brasas entre las cenizas, las piezas calcinadas de un gran rompecabezas de la cultura, en su sentido más antropológico, que de las estructuras fundamentales de lo común.
Sandra Pinardi fue una gran investigadora y teórica política, pero siempre desde una perspectiva sensible, perspicaz, “estética”. En las artes supo encontrar todos los misterios de la maldición de la Venezuela contemporánea. Pero también fue investigadora de la estética misma, de su campo y ciencia sin nombre; pues en la experiencia autónoma de la estética —herencia de esta modernidad de luces— se podrían encontrar todas las claves existenciales del sentido de la vida, lo que ella llamó ‘razón estética’. Encontró que en las obras de arte, en el esfuerzo plástico, están contenidos ciertos protocolos existenciales que no podemos descubrir en ningún otro lugar. Esta combinación de antropología estética, política e historia del arte ha dejado un poderoso legado de comprensión de nuestro presente. Este es sin duda su principal logro, demostrando la existencia y legitimidad de una “razón estética”, capaz de encarnar la realidad del concepto en lo sensible y por tanto de posibilitar una ética del reconocimiento. “Reconocimiento y no saber es la palabra que define el efecto de la razón estética en cuanto alude a la memoria, la confesión, la contemplación, el encuentro. La razón estética se hace cargo de un conocimiento original sobre el proceso mismo de la subjetividad” (La idea moderna de obra de arte: su consolidación y cierre).
Gracias a esta razón estética, ya esbozada en Emmanuel Kant, Sandra Pinardi pudo revelar en las obras de sus contemporáneos, más allá del grado de su reconocimiento social, los itinerarios de un país difícil de imaginar y, más allá, de alla Es una época que le cuesta imaginar, aunque sea la época de las imágenes por excelencia. Sandra, con su saber en constante recomposición, podría afirmar cosas como éstas: «Gerardo Rosales transfigura la violencia, en sus múltiples formas, en un dispositivo de enunciación plástica que trata de lo propio, de lo íntimo, de lo corpóreo, que habla de nuevo —ahora de y en el niño del lenguaje- la fragilidad del hombre y sus derechos, la ligereza de sus propiedades, para afirmar que «lo político vuelve siempre sensible a lo insensible». Cierto es que hablaba de un artista en particular, pero revelaba en él toda una cartografía espiritual hasta entonces desconocida. O como cuando dijo de Iván Candeo: “Concretar, materializar, dar sustancia a esta cadena de fantasías a partir de las cuales la imagen en movimiento se vuelve temporalidad y devenir, analizando sus modos de hacerse presencia y presente, destacando sus atributos y sus características compositivas, representando sus transformaciones . . Las mismas revelaciones sucedían, como milagros, cuando reflexionaba sobre la obra de Magdalena Fernández, Carlos Castillo, Alexander Apóstol, Luís Arroyo o tantos otros que harían esta lista interminable. Sandra Pinardi ha sido curadora intelectual de varias generaciones de jóvenes artistas; vio en él no sólo un creador, o un posible creador, sino un trozo perdido de ese gran mapa desconocido de este país en el que nunca quiso pensar. Un país que, sin embargo, en su patrimonio artístico implica, para ella, una comprensión de sí mismo.
Autor de varios libros, entre ellos Comprender el arte de fin de siglo (1997) y La obra de arte moderna: su consolidación y cierre (2010), donde el dominio del arte tiene un alcance casi epistemológico. En estas obras prodigiosas, la historia se revela como un diseño, como un ingenio que combina pequeños fragmentos que entran en la construcción del deseo moderno. «El deseo se construye», decía Gilles Deleuze y, así, logra construir un relato, a partir del testimonio de los objetos, deseos de la época, sobre la comprensión de esta aventura subjetiva que es la «experiencia estética». . Sin embargo, una parte muy importante de su obra, como la semilla en la tierra fértil, se esparce en la cotidianidad de la producción artística: en sus fabulosos textos y catálogos teatrales, en sus artículos, en sus reseñas, en sus entrevistas, en las investigaciones de sus alumnos, en los jóvenes creadores que descubrió y llevó de la mano hasta celebrarlos.
Aunque no construyó edificios, Sandra Pinardi fue una de nuestras más grandes arquitectas, una maestra de la experiencia estética y cultural. Además de su labor de investigación, su impecable labor como curadora, fue creadora de instituciones, como el Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón. También fue el alma y razón de ser de muchas galerías, el motor de fundaciones y colecciones privadas, y el impulsor de redes y centros de investigación. Era una académica por derecho propio, comprometida con la universidad. De hecho, con tres importantes universidades, la Simón Bolívar, la Universidad Católica y la Universidad Central de Venezuela. En todos ellos fue sobre todo un apoyo que evitó que muchos muros se derrumbaran prematuramente. Finalmente, y este es el aspecto más difícil de traducir en simples palabras impresas, su gran labor de acompañamiento existencial, que la convirtió en una militante de los vínculos, como si al final el arte hubiera aparecido con el único fin de inventar la amistad, de permitirse encontrarse frente al fuego de una maravilla común. En esto se parecía a un filósofo ático. Sandra estuvo siempre presente en un diálogo ininterrumpido, en una especie de espejo del alma con el que se podía dialogar en su presencia, o en su ausencia. Siempre estaba ahí, en un ágora inmaterial pero real, en busca de la más mínima aclaración. Por eso, me atrevo a terminar estas líneas que escribo, no por neutralidad, sino por la nostalgia de su pronta partida y la alegría de haberla conocido, parafraseando una anécdota personal que publiqué en algunas de mis redes sociales sobre el día de su muerte.
En 2005 fui invitado a un congreso de filosofía en Ciudad Guayana, en la sede de la Universidad Católica. Estaba pensando en viajar en avión, pero de repente me llamó Sandra, que también tenía que ir, pero le tenía fobia a los aviones. Me dice que hagamos el viaje por carretera juntos. Tres días después, ambos estábamos en su Chevrolet Corsa de cuatro puertas sin aire acondicionado, conduciendo por nuestras lamentables carreteras. Compartimos unos días en Puerto Ordaz y, a la vuelta, el viaje fue aún más largo, porque en los caminos del oriente, por alguna razón, no hay señalización vial; así que desde El Tigre ya casi hemos llegado al estado Guárico. Pero, aunque perdido, fue un viaje hermoso ya que hablamos de muchas cosas que nunca hubiéramos compartido de otra manera mientras nos turnábamos para conducir y finalmente regresamos a Caracas muy tarde en la noche. No me dejó conducir en todo el camino, aunque no tuve ningún problema, porque «no era justo, punto». No recuerdo nada del congreso, mientras atesoro esas largas horas en la carretera con Sandra Pinardi. Ahora que está en un viaje que solo puede emprender sola, celebro su hermosa amistad y quiero compartir un testimonio de su significativo trabajo. Sé que el legado de Sandra no se perderá, como sé que tampoco se perdió para ir al cielo; a ese cielo prefigurado por su razón estética, que fue su pasión y quizás su forma de hacer del conocimiento un acto de amor.